La peinture d’ELISABETH WADECKI se déploie dans le champ d’une abstraction narrative et sensible.
Son code de travail pourrait être la force de sa fragilité, puisant depuis une dizaine d’années une thématique dans le ventre de la nature, tout en harmonie avec sa vie.
Sa peinture provoque une ouverture de perceptions, une sollicitation des sens, outre la vue, où se joue une incorporation du réel, une union entre le corps, le sujet, et le monde qui l’entoure.
L’artiste installe dans les marges de sa création une maturité poétique résolue. Partout, le geste de l’artiste semble dans son élan, sa variété, capter les souffles qui animent l’univers pour mieux épouser l’essence cachée des choses. Et la lumière, qui est partout, ou le passage de/vers la lumière, pourrait être le sujet majeur de la série « Les couleurs de l’air »(2020-2021).
L’acte pictural ne relève pas chez elle d’une projection mais garde la trace d’une circulation entre sujet et monde. Son travail s’inscrit dans un lieu/ temps/monde qu’elle habite. Il témoigne de sa conscience aigüe de la beauté fragile de notre Terre, et les traces qu’elle laisse sur la toile ou le papier, sont ce que cette artiste recueille de la transformation constante de la nature et de la fugacité des éléments.
Quant à ses « Archipels » de 2022 (peinture et installation murale) en lien avec la pensée en « Archipels » d’Edouard Glissant, ils sont une métaphore du mouvement même de notre monde, avec ses transformations climatiques et ses migrations humaines. Un monde d’impermanence, comme le sont la nature, l’homme et l’univers. Ainsi, ses œuvres proposent une narration modulable, diptyque, triptyque, superposition, inversion haut/bas, images en formation et transformation.
.
Et l’artiste de citer Joan Mitchell : « peindre a quelque chose à voir avec le fait d’être en vie » Où il n’est question que de notre « être au monde… »