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A l'origine de sa pratique, les installations d'Elisabeth Wadecki déploient un paysage mémoriel mêlant histoire intime et destin collectif.

 

En 2012 la peinture s'impose à elle, et puise dès lors une thématique dans le ventre de la nature, 

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Ses préoccupations artistiques se font l'écho d'un lieu/temps/monde qu'elle habite et son travail témoigne de sa conscience de l'impermanence de notre Terre.

Les traces qu'elle laisse sur la toile, le papier ou le calque, sont ce que l'artiste recueille de la transformation constante de la nature.

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Grande contemplative semblable au héros du "Balcon en forêt", fréquentant la poésie,  l'artiste à travers son geste pictural entraîne notre corps et nos sens à l'instropection, et nous convie à éprouver ses jardins invisibles.

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Depuis quelques années, jouant sans cesse entre le révélé et le sugéré, l'image laisse au spectateur le soin de l'achèvement de quelque chose qui s'esquisse. 

Comme s'il fallait qu'il demeure un manque dans l'image, qui évoque tout ce qui s'est produit et que l'oeuvre essaie de reccueillir, ou ce qu'elle cherche à reconstruire, dans un acte d'attention, la prégnace dont parle Bachelard..

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A mi-chemin de la confidence et la révélation, sa manière de faire contribue à inventer des espaces, métaphore de territoires vulnérables, qui signent sa peinture installée., et sa peinture modulable.​​

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Où il n'est question que de notre "être au monde".

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