Bannières
2026
L'artiste renouvelle encore son langage pictural et ses recherches sur le motif de l'onde. Elle déploie sa gestuelle sur de grandes bannières de calque, flottantes dans l'espace, suspenues en vagues souples, jouant des transparences et opacités, rien n'est tout à fait révélé, rien n'est tout à fait occulté. Elisabeth Wadeki laisse le soin au regardeur d'errer dans l'espace de l'installation, et d'achever ce qui est esquissé .
acrylique sur calque
acrylique sur calque
Peinture modulable
installation, sol et mur
2025-2026
L'artiste laisse advenir dans l'acte de peindre une forme, qui, juxtaposée à une ou plusieurs autres, dévoile sa singularité cachée, entre en confrontation ou en interaction avec celles-ci pour constituer un ensemble beaucoup plus vaste.
Dans un jeu de combinaisons, conçues in situ, qui parcourent le sol ou les murs, l'artiste invente un espace de résonnance très personnel où prend forme la quintessence de ses paysages.
installation à la Zoo Galerie de Nantes acrylique sur toile et calque modules de 135x91 cm
installation à la Zoo Galerie de Nantes acrylique sur toile et calque modules de 135x91 cm
En-vers
2023-2024
Passage Sainte-Croix, Nantes
Installation collective M.Drouet, J.Pécantet , E.Wadecki
Dans le cadre du thème "l'éloge de la fragilité" le Passage Ste Croix à Nantes a proposé une carte blanche aux trois artistes.
Cette oeuvre commune engage une réflexion sur la vulnérabilité du vivant. Entre fiction et réalité, En-vers, métaphore visuelle, interroge l'attention portée au vivant, révèle les vides, les silences.. Une ode à la fragilité.
Archipels installés
Installations murales évolutives, séries I,II,III
2022-2023
Ces archipels installés, tels des paysages découpés, flottent entre abstraction et suggestion. Faisant écho à la pensée d'Edouard Glissant, ils apparaissent telles des cartographies du monde. Installés in situ de façon intuitive, ils sont une métaphore de territoires en mouvance.
Terreciel
2021
Galerie Les Bigotes, Vannes
Terreciel présente diverses séries de l’artiste, Sans titre, En mon jardin, Ciel, Terra herba
Ce titre et cette installation font référence à trois pratiques et modes de la vie de l’artiste : sa référence au paysage dans la peinture chinoise, qui dans son essence même, l’habite depuis toujours, sa pratique du yoga et de la méditation, et enfin la nécessité à se connecter à la nature, le lieu sensible de notre présence au monde, l’union de l’être au monde.
La peinture découpée au mur évoque le réel dont on ne perçoit que des fragments, qui répondent d’un tout, du cosmos.
